Maravilla

Où se trouve le Chiapas ?

mx-maravilla.com — Wed, 05 Mar 2025 23:08:45 +0000

Où sont réalisés les produits Maravilla ? Pourquoi y a-t-il une si grande tradition des textiles dans cette région du monde ? Quels sont les villages du Chiapas les plus renommés pour leur artisanat textile ? Comment peut-on s’y rendre ?

C’est ce que l’on va découvrir dans cet article !

· Où sont réalisés les produits Maravilla ?

La municipalité de Zinacantán où vit la famille de femmes tzotziles avec lesquelles nous travaillons se trouve dans l’État du Chiapas, la région la plus au sud du Mexique, à la frontière du Guatemala.

Le saviez-vous ?

Le Mexique est en Amérique du Nord !

Eh oui, depuis l’Europe, nous avons souvent tendance à réduire l’Amérique du Nord aux États-Unis (et un peu au Canada), oubliant que le Mexique, ce pays latino trois fois plus grand que la France, se situe bien au-dessus de l’Équateur !

Plus précisément, Zinacantán se situe dans la région de “Los Altos de Chiapas“ (en vert sur la carte), qui se trouve dans la partie centrale de l’État, et occupe approximativement 15% de son territoire.

Le relief important, de type montagneux, est riche de nombreuses collines et vallées. Dans ces vallées, les hommes de Zinacantán cultivent des milliers de fleurs, qu’ils exportent ensuite dans tout le Mexique. Les collines sont couvertes principalement de conifères, où prédominent différentes espèces de pins et de cyprès. Le village de Zinacantán culmine dans ce paysage à 2 558 mètres d’altitude.

Vue depuis le toit-terrasse de la maison de Felipa

La superficie du hameau de Zinacantán représente 171,4 km² dans lesquelles vivent 30 742 habitants. Ce lieu est un joli détour pour les voyageurs qui souhaitent découvrir une culture différente et s’éloigner un peu des sentiers battus. Il est situé à 10 kilomètres au nord-ouest de San Cristóbal de las Casas, ville coloniale magique et point de rendez-vous des voyageurs du monde entier que je vous conseille absolument.

San Cristóbal de las Casas

Et pour savoir comment j’ai atterri dans cette petite ville au bout du monde, je vous invite à lire l’article L’histoire d’une rencontre.

· Pourquoi y a-t-il une si grande tradition des textiles dans cette région du monde ?

Avant la colonisation espagnole, c’est-à-dire à partir des années 1500, le sud du Mexique, le Guatemala, le Bélize, une partie du Salvador et du Honduras, ne faisaient qu’un (photo 1) : c’était les territoires de la Civilisation Maya de Mésoamérique (photo 2).

Les frontières, et par conséquent la distinction entre les Amériques, n’étaient pas définies comme celles que nous connaissons aujourd’hui. Le Guatemala et le Mexique furent divisés officiellement qu’à partir de 1882.

Le saviez-vous ?

Le Belize est le seul pays d’Amérique centrale dont la langue officielle est l’anglais, et non l’espagnol, car il était autrefois une colonie britannique !

Dans le Chiapas actuellement, on retrouve la plus forte proportion de population indigène du pays (20% de la population est d’origine amérindienne). En effet, près de 12 peuples différents y cohabitent, les plus nombreux étant les Tzeltales et les Tzotziles. C’est avec ces derniers que j’ai le plus cohabité et avec lesquels je collabore aujourd’hui, en particulier la famille de Felipa.

Chez Felipa

Populations indigènes du Chiapas

Les Mayas étaient des tisserands habiles et utilisaient des techniques sophistiquées pour fabriquer des tissus à partir de fibres naturelles comme le coton et l’agave. Le tissage faisait partie intégrante de leur vie quotidienne et de leur cosmologie.

Les textiles mayas étaient utilisés non seulement pour des vêtements, mais aussi comme symboles de statut social, de pouvoir et d’identité culturelle. Les motifs et les couleurs des tissus étaient souvent liés à des croyances religieuses et représentaient des éléments de la nature, des cycles cosmiques, ou des divinités. Le processus de fabrication des textiles était également ritualisé.

Aujourd’hui, les communautés indigènes du Chiapas, telles que les Tzotzils et les Tzeltals, perpétuent cet héritage. Les femmes continuent de tisser à la main, créant des vêtements et des pièces artisanales aux motifs traditionnels, souvent liés à l’identité et à l’histoire de leur village. Ces textiles sont non seulement des objets d’artisanat, mais aussi un moyen de préserver la culture maya dans une région où cette tradition reste vivante et respectée.

par l’achat d’une pièce d’artisanat

· Quels sont les villages du Chiapas les plus renommés pour leur artisanat textile ?

Les cinq villages du Chiapas les plus renommés pour leur artisanat textile sont : Zinacantán, San Juan Chamula, San Andrés Larráinzar, Magdalena Aldama et San Juan Cancuc. Je vous présente ci-dessous les particularités de chacun d’entre eux.

Zinacantán, village tzotzil

Motifs floraux
Les fleurs colorées sont omniprésentes sur les vêtements traditionnels des hommes et femmes de Zinacantán. Ce n’est pas un hasard : la culture de fleurs en serre est l’une des principales activités économiques du village. Ces motifs reflètent le lien fort que les habitants entretiennent avec la nature et les montagnes environnantes.

Couleurs éclatantes
Les textiles de Zinacantán se distinguent par leurs teintes vives : bleu, vert, rose, violet, rouge… Les teintures utilisées sont souvent d’origine naturelle, bien que certains fils synthétiques ont aussi été adoptés pour leur praticité et leur durabilité.

Matière naturelle
Le coton est la matière de base des vêtements des habitants de ce village. Doux, léger et confortable, il est idéal pour le climat local et facile à travailler sur les métiers à tisser traditionnels.

Formes et vêtements
Le vêtement traditionnel des femmes comprend un huipil (blouse ou t-shirt), un chal ou toca (cape courte), un ceñidor (ceinture large) et une nahua (jupe enroulée). Celui des hommes comprend surtout un poncho, appelé chuj en langue locale, qu’ils portent au-dessus d’une chemise blanche à manches longues, un pantalon sombre (parfois aussi brodé) et un chapeau de paille orné de rubans colorés, surtout utilisé lors des grandes fêtes.

Technique ancestrale
Les artisanes utilisent principalement le métier à tisser à la ceinture, une technique ancestrale héritée de la civilisation maya, pour confectionner la base de leurs vêtements. Les ornements, souvent des fleurs colorées, sont brodés à la machine à coudre ou à la main, avec une grande précision et en relief, ce qui donne une texture particulière aux tissus.

Usage cérémoniel et quotidien
Dans les Altos de Chiapas, les vêtements varient selon les occasions. Femmes et hommes portent des habits simples au quotidien, mais revêtent des tenues plus élaborées lorsqu’ils occupent des charges politiques ou religieuses.

Habit traditionnel des femmes de Zinacantán

Les huipils des femmes de Zinacantán se distinguent par leur coupe large et leurs broderies florales élaborées sur les épaules et le torse, avec des bordures colorées.

Exemple de huipil des femmes de Zinacantán

Poncho traditionnel des hommes de Zinacantán

(Carlos, petit-fils de Felipa)

San Juan Chamula, village tzeltal

Motifs minimalistes
Les textiles de San Juan Chamula sont souvent dépourvus des motifs floraux que l’on peut voir à Zinacantán. À la place, ils privilégient des motifs plus discrets, souvent géométriques ou liés à des éléments naturels, comme des représentations abstraites de montagnes ou de lignes symbolisant des forces spirituelles ou chemins d’énergie.

Couleurs neutres
Les teintes dominantes sont naturelles : noir, blanc, gris. Ces couleurs sont très symboliques : par exemple, le noir est associé à la force et au mysticisme, tandis que le blanc est lié à la spiritualité et à la purification.

Matière naturelle
L’une des caractéristiques les plus marquantes des textiles de San Juan Chamula est l’utilisation de laine épaisse, souvent non teinte. Cette matière confère aux vêtements un aspect brut, authentique et chaleureux.

Formes et vêtements
Les femmes portent une jupe longue en laine noire, appelée nahua, maintenue par une ceinture brodée de couleurs vives, ce qui est l’un des rares éléments colorés dans leur tenue traditionnelle. Elles portent également un huipil, ce haut de forme carrée, souvent décoré de broderies simples. Enfin, leurs longues tresses sont ornées de rubans colorés et parfois de pompons, apportant une touche joyeuse à l’ensemble. es hommes, quant à eux, portent généralement une chemise et un pantacourt blancs et légers, par-dessus lesquels ils enfilent un poncho de laine noire ou blanche, appelé chuj, attaché à l’aide d’une ceinture de couleur orange ou rouge. Ils complètent leur tenue avec un chapeau en paille et des huaraches, des sandales en cuir typiques de l’époque précoloniale.

Technique ancestrale
Les textiles de San Juan Chamula sont réalisés principalement avec la laine filée à la main et tissée sur des métiers à tisser à la ceinture traditionnels. Le travail est parfois moins fin que dans d’autres villages, ce qui reflète un lien fort avec les matières premières naturelles et les croyances chamaniques.

Habit traditionnel des femmes de San Juan Chamula

Habit traditionnel des hommes de San Juan Chamula

San Andrés Larráinzar, village tzotzil

Motifs géométriques et symboliques
Les motifs des textiles de San Andrés Larráinzar sont souvent géométriques et complexes, représentant des éléments symboliques comme des étoiles, des animaux, des plantes, et des symboles de protection. Ces motifs ont une signification spirituelle importante et racontent souvent des histoires liées à la cosmogonie maya ou à la vie quotidienne.

Couleurs éclatantes
Comme pour Zinacantán, San Andrés Larráinzar est connue pour ses textiles multicolores. Les artisans utilisent des fils teints dans des couleurs vives comme le rouge, le bleu, le vert, le violet, et le jaune. Ces couleurs sont souvent symboliques, avec le rouge représentant la vie et le sang, et le bleu évoquant le ciel et l’eau.

Matière naturelle
Le coton, matière première de ces textiles, est traditionnellement filé à la main, mais aujourd’hui souvent acheté déjà filé.

Formes et vêtements
Les femmes de San Andrés Larráinzar portent des huipils et des nahuas décorés de motifs brodés ou tissés avec des fils colorés. Les huipils (blouse) sont souvent rectangulaires avec des manches larges et des motifs complexes sur la poitrine et le bas. En plus des huipils et des nahuas, les femmes de San Andrés portent souvent des rebozos (châles), utilisés à la fois comme vêtement et comme accessoire utilitaire. Les hommes peuvent porter des capes ou des ponchos, souvent moins colorés, mais toujours ornés de motifs géométriques.

Technique ancestrale
Comme à Zinacantán, les artisans de San Andrés Larráinzar utilisent le métier à tisser à la ceinture. Cette méthode permet de créer des tissus aux motifs élaborés et est particulièrement adaptée aux pièces traditionnelles de petite ou moyenne taille, comme les huipils et les rebozos.

Magdalena Aldama, village tzotzil

Motifs géométriques et symboliques
Voir « San Andrés Larráinzar ».

Couleurs neutres
Contrairement à d’autres villages du Chiapas qui utilisent des couleurs vives, les textiles d’Aldama tendent à privilégier une palette plus sobre, avec des teintes naturelles comme le blanc, le noir, le marron, et parfois le bleu. Les teintures utilisées sont souvent naturelles, à base de plantes et d’écorces, ce qui confère aux textiles un aspect rustique et authentique.

Matière naturelle
La laine joue un rôle important dans les textiles d’Aldama, notamment pour les vêtements utilisés lors des saisons froides. Les ponchos et capes en laine sont très populaires, souvent tissés avec des motifs simples et des couleurs naturelles.

Formes et vêtements
Les femmes de Magdalena Aldama portent des huipils qui sont généralement plus longs que ceux des autres communautés. Ces blouses traditionnelles sont tissées avec des motifs géométriques simples mais élégants, souvent en une seule couleur ou avec des contrastes subtils. Les jupes, ou nahuas, sont de grandes pièces de tissu enroulées autour du corps, souvent dans des tons sombres comme le noir ou le bleu foncé, comme à Zinacantán.

Technique ancestrale
Les femmes de Magdalena Aldama utilisent également le métier à tisser à la ceinture pour confectionner la base de leurs vêtements. Bien que ce ne soit pas aussi élaboré qu’à Zinacantán ou San Andrés Larráinzar, les textiles d’Aldama comportent parfois des broderies discrètes le long des bords ou des cols des huipils. Ces broderies sont souvent réalisées dans des tons doux et subtils, en harmonie avec le reste du vêtement.

San Juan Cancuc, village tzeltal

Motifs géométriques et symboliques
Voir « San Andrés Larráinzar ».

Couleurs vives et contrastées
Les textiles de San Juan Cancuc sont connus pour leurs couleurs éclatantes. Le rouge, le rose, le bleu, et le jaune sont fréquemment utilisés dans les broderies et les motifs tissés. Ces couleurs vives symbolisent la vitalité, la nature, et les éléments cosmiques.

Matière naturelle
Les textiles sont majoritairement faits de coton, avec parfois des fils synthétiques pour accentuer les motifs et les couleurs.

Formes et vêtements
Les femmes de San Juan Cancuc portent des huipils (blouses), des rebozos (châles), des ceintures et des nahuas (jupes). Les huipils, de coupe ample, possèdent en général des broderies très travaillées sur le torse et les épaules. Les châles sont souvent décorés de motifs géométriques ou floraux, et sont utilisés non seulement pour se couvrir, mais aussi pour transporter des objets ou des enfants. Les ceintures, quant à elles, sont souvent très colorées et complètent les nahuas (jupes enroulées) portées par les femmes. Les hommes portent des vêtements plus simples, mais souvent ornés de motifs géométriques discrets sur les bordures.

Technique ancestrale
Comme dans beaucoup de villages tzotziles et tzeltals de la région, les artisanes de San Juan Cancuc utilisent le métier à tisser à la ceinture.

Au-delà des textiles…

Si vous vous rendez un dimanche à San Juan Chamula, vous aurez l’occasion d’assister à des cérémonies impressionnantes au sein de l’église. Les habitants y construisent des autels directement sur le sol avec des aiguilles de pin, qu’ils considèrent sacrées, allument des centaines de bougies, sacrifient des poulets à mains nues, et boivent des litres de Coca-Cola pour éructer et ainsi évacuer les mauvaises vibrations. Là-bas, les photos sont strictement interdites, et il est demandé aux visiteurs de respecter les traditions locales en restant discrets et respectueux. Une expérience unique et authentique vous attend !

L’église de San Juan Chamula

· Comment peut-on s’y rendre ?

Pour rejoindre le Chiapas, il est nécessaire de prendre un vol domestique depuis Mexico City, Cancún, ou toute autre grande ville desservant cette destination, pour arriver à la capitale de l’État, Tuxtla Gutiérrez. Une fois à « Tuxtla », des minibus assurent la liaison vers San Cristóbal de las Casas, où vous trouverez facilement un hébergement. Le trajet dure environ deux heures. Depuis « San Cris », vous devrez prendre un autre minibus ou taxi en direction du village que vous souhaitez visiter. Ces transports partent de différentes gares routières plutôt rudimentaires, qui ressemblent à des petits parkings ou garages, toutes situées derrière le marché de fruits et légumes, calle (rue) Honduras et alentours. N’hésitez pas à demander aux locaux pour qu’ils vous indiquent le chemin avec plus de précision.

Comptez environ 30 minutes pour rejoindre Zinacantán ou San Juan Chamula, une heure pour San Andrés Larráinzar et Magdalena Aldama, et deux heures pour San Juan Cancuc.

La « route du textile » au Chiapas

…

Consultez l’article Pourquoi ce projet ? pour comprendre ce qui m’a poussé à me consacrer à la diffusion et la vente de ces produits d’artisanat textile du Chiapas.

Pour en savoir plus...

L’article Où se trouve le Chiapas ? est apparu en premier sur Maravilla.

Création des sacs, les coulisses

mx-maravilla.com — Sat, 28 Sep 2024 21:43:46 +0000

Dans le dernier article intitulé Pourquoi ce projet ?, je vous informais que le premier produit Maravilla, un sac type tote bag, était désormais disponible à la vente. Dans cet article, je vous présente tout le processus de création, des premiers prototypes jusqu’au modèle final.

· Étape 1

Pour commencer à travailler, j’ai choisi de m’inspirer de leur design de sac de base, à la fois pratique et esthétique. Les dimensions me semblaient ergonomiques, à l’exception des anses, que je trouvais un peu trop nombreuses et trop fines.

Voici un exemple de sac que j’ai acheté à mes amies tisseuses il y a quelques années :

J’ai donc décidé de faire fabriquer des prototypes avec des anses plus classiques. L’idée était de conserver intact le corps du sac mais de retirer les anciennes anses formées par des fils torsadés. Les nouvelles anses étaient formées par des bandes de tissu rectangulaires indépendantes, cousues ultérieurement au corps du sac.

Ancien design

Mon idée

À partir de cette même forme de base, j’ai proposé trois designs et variations couleurs différentes. Vous trouverez ci-dessous les dessins envoyés aux tisseuses (légendes en espagnol).

Sur le papier, cela semblait prometteur, mais le résultat ne m’a pas vraiment convaincu. Le corps du sac était fidèle aux modèles antérieurs, mais les finitions des anses étaient mal soignées, sans parler du fait qu’elles ne permettaient pas un usage ergonomique du sac.

1 - Framboise

2 - Terracotta

3 - Bleu

De plus, c’était beaucoup plus de travail pour les tisseuses qui devaient fabriquer une deuxième pièce au métier à tisser puis assembler le tout à la main ! Dans leur design de base, tout était pensé à partir d’une même pièce réalisée au métier à tisser, avec le minimum de coutures possible.

· Étape 2

J’ai décidé de revenir au modèle de base, mais en diminuant le nombre de torsades qui formaient les anses, pour les transformer en tresses. Ce système permettait de ne réaliser qu’une seule pièce au métier à tisser à la ceinture, réduisant ainsi la difficulté et le temps de travail.

Je souhaitais cependant que les tresses soient réalisées avec moins de fils que dans le design d’origine, car la solidité restait suffisante avec une quantité de matière réduite. La consigne était donc de retirer un tiers des fils provenant du corps principal, au centre, et de former les tresses avec le reste. Il était difficile de n’en réaliser qu’une seule de chaque côté, car cela aurait créé trop de plis sur la partie supérieure du corps du sac. Nous avons donc opté, les tisseuses et moi, pour la fabrication de deux tresses de chaque côté.

Fils torsadés

Tresses

Vous trouverez ci-dessous des photos du sac prototype correspondant à ce nouveau modèle. La couleur et le design ont été choisis de manière aléatoire pour cet essai.

Prototype brut

Prototype avec finitions

· Étape 3

Une fois que la forme de base a été validée, j’ai pu me concentrer sur le design et les couleurs pour créer les premiers modèles de la Collection nº1 de Maravilla. J’ai souhaité exploiter ces tresses pour délimiter des bandes verticales, et générer un design symétrique. La partie centrale représentait un tiers du sac, tandis que les deux autres tiers étaient divisés en deux.

Design Sac DOUCEUR

Les trois premiers modèles se déclinent en trois combinaisons de couleurs neutres, classiques et modernes, adaptées à la garde-robe des clientes européennes. Ces modèles composent la catégorie DOUCEUR.

Pour chaque modèle, deux couleurs sont choisies. La plus foncée se trouve sur les bandes verticales et les tresses extérieures, tandis que la plus claire se situe sur les bandes verticales et les tresses intérieures. Au centre, une alternance de ces deux couleurs en bandes verticales beaucoup plus fines est présente.

Dessins :

Résultat final :

1 - Sac MOKA

2 - Sac BEIGE

3 - Sac N&B

(marron et beige)

(beige et blanc)

(noir et beige)

En parallèle, je souhaitais proposer des modèles aux couleurs vives et rappelant les habits traditionnels de mes amies Mayas. J’ai donc repris la forme de sac de base, en changeant légèrement le design. L’idée était de diviser la largeur en neuf parties égales afin d’avoir neuf franges verticales.

Design Sac COULEUR

Chaque sac est composé de six couleurs différentes. Comme pour les modèles DOUCEUR, la couleur la plus foncée se trouve sur les bandes verticales et les tresses extérieures. Sur ces produits, cette couleur est également reprise une troisième fois au centre du sac. Les autres couleurs sont soigneusement sélectionnées et disposées afin de créer une harmonie visuelle. Nous avons d’ailleurs fabriqué plusieurs prototypes avant de trouver la combinaison parfaite.

Ces modèles appartiennent à la catégorie COULEUR.

Dessins :

NB : Les dessins ne sont pas exhaustifs et ne représentent pas les couleurs exactes. Celles-ci sont sélectionnées sur place par les tisseuses, en fonction des disponibilités en magasin.

Résultat final :

1 - Sac ROSA

2 - Sac AZUL

3 - Sac SELVA

(couleurs roses)

(couleurs bleues)

(couleurs vertes)

· Étape 4

En parallèle à ce travail de création, j’ai dû identifier et me procurer les matériaux nécessaires à la réalisation des finitions.

Il était important pour moi que le sac comporte une doublure intérieure ainsi qu’une petite poche, pour des raisons pratiques. Le premier défi a été de trouver un tissu 100 % coton et de couleur claire afin de s’harmoniser avec l’ensemble des sacs. Après plusieurs allers-retours dans des merceries, c’est la popeline qui a fini par me convaincre. Ce tissu, originaire d’Avignon en France, existe depuis le XVᵉ siècle. À l’époque, il était utilisé pour confectionner l’habit du Pape, d’où son nom.

Harmonie des couleurs avec les sacs

Tissu popeline

Par ailleurs, j’ai consulté plusieurs fournisseurs pour trouver un moyen de réaliser des étiquettes en tissu, elles aussi 100 % coton. Je souhaitais que le logo de Maravilla apparaisse sur la face avant du sac et qu’un message personnalisé soit cousu à l’intérieur, sur la doublure, afin que la cliente le voie à chaque fois qu’elle ouvre son sac.

La solution retenue fut l’impression des deux étiquettes sur une toile canvas beige, en raison de sa grande résistance à l’usure et de son excellente tenue de l’encre.

Ces étiquettes se déclinent en plusieurs couleurs afin de s’harmoniser avec chaque sac.

Toile Canvas reçue après impression des étiquettes

Il me fallait également un fil de couture 100 % coton suffisamment résistant pour coudre cette doublure. Je l’ai trouvé chez la marque allemande Gütermann, en beige, comme le tissu en popeline.

Je souhaitais par ailleurs que le logo soit cousu à la main sur l’avant du sac avec le même fil que les tisseuses utilisent pour le tissage. Je leur demande donc qu’elles glissent un petit échantillon à chaque colis qu’elles m’envoient.

Fil coton Gütermann

Fil coton du Guatemala

Il me restait à trouver une couturière pour réaliser le montage final. Après des recherches sur Internet, une amie m’a mise en contact avec une jeune Espagnole vivant également à Mexico. Nous nous sommes rencontrées très rapidement et avons commencé à travailler ensemble, car elle aussi est très intéressée par l’artisanat textile mexicain.

Raquel notre couturière

Séance de travail

· Étape 5

La dernière étape consistait à valider l’assemblage du sac, soit les détails de couture des étiquettes en tissu et de la doublure.

Pour les sacs de la catégorie DOUCEUR comme ceux de la catégorie COULEUR, j’ai décidé de placer le logo au coin en bas et à droite, centré sur la frange verticale extérieure.

Dessins :

Pour chaque sac, la couleur du fil utilisé pour coudre le cercle du logo varie. En général, le contour est assorti à la couleur de la frange sur laquelle il est posé. Cependant, pour le sac BEIGE, le fil blanc a été choisi afin de créer une harmonie visuelle et d’éviter que ce détail ne se fonde dans la toile Canvas, également beige.

Résultat final :

Sac BEIGE

Sac AZUL

Pour finir, Raquel et moi avons décidé de l’emplacement de la poche et de l’étiquette en tissu sur la doublure, les seuls éléments à être cousus à la machine.

Dessins :

Résultat final :

L’assemblage du sac et de la doublure est réalisé au niveau de la base des tresses avec une couture très fine, presque invisible, effectuée à la main pour préserver l’intégrité du travail des tisseuses.

Et voilà !

Visitez notre boutique en ligne pour découvrir l’ensemble de nos sacs

(et même d’autres surprises !).

…

Consultez l’article L’histoire d’une rencontre pour découvrir l’origine de mon inspiration à me consacrer à l’artisanat textile.

Pour en savoir plus...

Pour être informé(e)s en avant-première de la sortie du prochain article, suivez-nous sur les réseaux sociaux

Et surtout, n’oublie pas que tu es une

merveille !

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Pourquoi ce projet ?

mx-maravilla.com — Wed, 24 Apr 2024 01:02:56 +0000

Pour comprendre comment tout a débuté, allez lire l’article suivant :
L’histoire d’une rencontre.

Après plusieurs mois de voyage au Mexique, je rentrai en France en avril 2020, contrainte par la pandémie, et me consacrai à mon activité professionnelle de base : l’architecture. Il était temps de « rentrer dans la vie active » et de mettre de côté mes voyages.

C’était sans compter sur la nostalgie qui s’emparait de moi à chaque fois que je repensais à ces personnes bienveillantes, sur cette fascination sans fin pour cette région pleine de couleurs et cet intérêt grandissant pour les tissus.

Toujours en contact avec Paxkú, un an après mon départ du Mexique, je décidai de lui faire part d’une idée qui m’était venue à la suite de plusieurs semaines de réflexion :

1/ imaginer des vêtements, du linge de maison, des accessoires et des tableaux d’art textile inspirés de leurs articles traditionnels et adaptés aux goûts européens,

2/ les faire confectionner par Paxkú et sa famille,

3/ les distribuer en France via un magasin en ligne !

Le but principal de ce projet est de fournir à cette famille une source de revenus stable et d’élever leur niveau de vie. C’est pour moi une façon de leur rendre la pareille après tout ce que ces femmes m’ont transmis.

J’ai également très envie de pouvoir partager à mes proches mes découvertes de voyage, et plus encore, de diffuser au monde entier les merveilles* de cette culture héritée de la civilisation Maya.

*Maravilla = Merveille en français

L’enthousiasme de Paxkú et ma détermination à me lancer dans un projet qui me tenait vraiment à coeur allaient me pousser à prendre une décision qui changerait ma vie.

Quelques mois plus tard, en octobre 2021, je retournai au Mexique et m’y installai définitivement pour préparer le lancement de Maravilla.

En octobre 2022, je retournai dans le Chiapas, après deux ans et demi sans avoir revu mes amies.

J’arrivai avec plein d’idées, des prototypes de vêtements, des dessins technique etc.

Je me rendis vite compte qu’introduire de nouveaux designs et les faire fabriquer par les tisseuses qui ont l’habitude de répéter les mêmes modèles depuis des dizaines d’années, n’allait pas être chose facile.

Rapidement, je décidai de laisser de côté mes ébauches de vêtements afin de commencer avec quelque chose de plus classique, de très répandu et déjà fabriqué par les tisseuses du Chiapas : les sacs de type tote bag.

Pendant plusieurs mois, je fis réaliser différents prototypes, tout en gardant leur base à elles, mélangeant les designs et les couleurs.

Je leur rendis visite trois fois en un an* afin d’organiser la fabrication et de prendre des photos du processus.

*le Chiapas se trouve à 900kms de la ville de Mexico (là où je vis actuellement), soit 2h00 en avion

Au mois d’août dernier (2023), je reçus enfin le prototype qui correspondait parfaitement à ce que j’avais imaginé. Je demandai alors aux tisseuses de produire quelques exemplaires en une seule couleur au départ.

Je décidai aussi d’ajouter au sac une doublure, une poche intérieure et deux étiquettes en tissu. Je fis des recherches de matière (pour que tout soit 100% coton) et de couturière.

Et après plusieurs semaines – que dis-je, années !! – de travail, me voilà enfin avec le premier sac Maravilla terminé entre les mains !

…

Pour découvrir tout le processus de fabrication de ces produits, allez lire l’article suivant : Création des sacs, les coulisses

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L’histoire d’une rencontre

mx-maravilla.com — Wed, 24 Jan 2024 01:03:24 +0000

Une petite intro avant de commencer...

Bonjour !

Je m’appelle Pauline, j’ai 30 ans et je suis architecte de formation. Je me suis découverte une passion pour le monde de l’artisanat textile il y a 6 ans alors que je voyageais au Mexique. Depuis, j’ai fondé ma marque de vêtements et travaille avec des tisseuses Mayas de l’État du Chiapas.

Dans cet article, je vous raconte ma toute première rencontre avec ces femmes incroyables.

Bonne lecture !

Le 26 août 2019, je partis de France pour un grand voyage en sac à dos au Mexique de plusieurs mois.

Le 13 janvier 2020, j’arrivai dans le Chiapas pour la première fois, avec l’envie d’y rester quelques semaines pour prendre le temps de découvrir la région en profondeur.

Dix jours plus tard, alors que je déjeunais dans un café à San Cristóbal de las Casas, j’entendis le serveur donner des recommandations de lieux et activités touristiques à un client. Je lui demandai à mon tour ses conseils quand il revint vers moi. Il me suggéra de contacter une jeune fille toztzile* qu’il connaissait et qui pouvait m’introduire à l’artisanat textile du Chiapas.

*peuple descendant des Mayas de Mésoamérique

Cet artisanat textile, c’est-à-dire ces tissus colorés à motifs et confectionnés à la main, m’avait déjà fasciné alors que je voyageais au Guatemala deux ans plus tôt. J’étais donc impatiente d’en apprendre davantage.

J’appelai Paxkú, ou Pascuala en espagnol, en sortant du café. Elle m’invita à venir chez elle afin de participer à un atelier de broderie.

Nous convînmes de nous voir deux jours plus tard dans son village, appelé Zinacantán, situé à 11 kilomètres de San Cristóbal de las Casas.

> EN SAVOIR PLUS SUR LA GÉOGRAPHIE DU CHIAPAS

Le 25 janvier 2020, je partis de San Cristóbal de las Casas dans un mini-bus, en compagnie de plusieurs indigènes qui parlaient une langue complètement inconnue.

Le trajet dura 30 minutes. À l’arrivée, Paxkú m’attendait sur la petite place de son village et m’accompagna jusqu’à chez elle, à deux rues de là.

À l’époque, elle vivait encore chez sa mère, Felipa, avec sa soeur Fátima. Leur maison était en chantier ; cela faisait deux jours qu’elles n’avaient pas l’électricité.

Je me sentis intimidée de me retrouver là, dans cette petite maison très rudimentaire avec ces personnes amérindiennes qui me donnaient l’impression de venir d’une autre époque.

Après avoir fait les présentations, Paxkú et moi allâmes à la petite mercerie du quartier. Elle me fit acheter un tambour à broder, ainsi qu’une aiguille et une pelote de fil.

Felipa, la mère de Paxkú, avait préparé à mon intention un napperon vert sur lequel elle avait dessiné deux fleurs de tournesol et leurs tiges. Je compris plus tard qu’elle avait elle-même confectionné cette pièce de tissu au métier à tisser à la ceinture.

Ces motifs fleuris, que l’on retrouve sur leurs habits traditionnels, évoquent leur région vallonée, où une grande variété de fleurs est cultivée, puis expédiée dans tout le Mexique.

Nous retournâmes à la maison et nous nous installâmes dans le salon. L’apprentissage pouvait commencer.

Ce jour-là, ce fameux 25 janvier 2020, Paxkú m’apprit à broder. Je pus également observer sa mère, Felipa, en pleine création d’une magnifique robe au métier à tisser à la ceinture.

Cet atelier fut pour moi l’occasion de créer des liens très forts avec ces personnes si humbles.

Alors qu’il n’était prévu qu’une seule rencontre fortuite, je leur rendis visite à plusieurs reprises pendant mon séjour dans l’état du Chiapas. Je pus me perfectionner sur les différentes techniques de broderie, apprendre à fabriquer des pompons, tester le métier à tisser à la ceinture, et même réaliser à la main de vraies tortillas de maïs !

Felipa*, cette femme exceptionnelle qui éduqua seule ses 8 enfants, me faisait sentir membre à part entière de la famille.

C’est avec une grane tristesse que je dus leur dire au revoir, à elle et à ses filles, fin janvier 2020, alors qu’elles m’avaient tant donné sans jamais rien demander en retour.

*ses filles l’appellent Me’, ce qui signifie Maman en tzotzil

…

Pour connaître la suite de l’histoire, allez lire l’article suivant :
Pourquoi ce projet ?

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